… de este año, que pienso seguir, o qué pensaban…

El año pasado, por estas fechas, hablaba de que 2004 había sido un año de encuentros felices, y no puedo decir otra cosa de 2005. Le he pegado un repaso a este año que se cierra mañana (esta es una de las utilidades de las bitácoras) y descubro que, a veces, la vida va a tal velocidad que cosas que pasaron hace apenas diez meses parecen acontecidas hace años…

Así, en febrero de 2005 tuvimos nuestro primer blogs & gofio, al que han seguido unos cuantos más y unas Jornadas con blog y todo. En menos de un año… Encuentros en los que he podido concer personalmente a Victor, a Manolo, a Fer… entre tantos otros. En ese mismo febrero recibí la invitación de David de federarme a ciberpunk, y a partir de ahí los encuentros en Madrid, en la BIE, y en la red todos los días, con toda la pandilla ciberpunki.

2005 tuvo una primavera inolvidable. Y nevó en Gran Canaria.

En junio me fui a leer poemas a Sevilla invitado por los mikis… y en Noviembre pude disfrutar de tenerlos aquí, en las islas. Y entre medio, regalos, y más encuentros. Y me mudé de blogspot a wordpress, y salió, por fin, publicado, Lengua de signos (aunque este va a ser un libro más del 2006 que del 2005… a ver si me llegan los libros).

Bueno, el año pasado quise compartir en el post de “cierre del año” un poema de Jesús Lizano, era un poema largo, lleno de alegría rebelde. Este año, voy a compartir con ustedes un poema pequeño, de tamaño, que no de intensidad. Se trata de un poema de Juan Ramón Jiménez, cuya obra en el exilio se ha publicado completa por primera vez este año. Escuchen a Juan Ramón:

EN ESA LUZ

Y en esa luz estás tú;
pero no sé donde estás,
no sé donde está la luz

Que en 2006 encuentren su luz, y si ya saben donde está y la tienen cerca, disfrútenla sin tino. Hasta el año que viene, esto es, hasta ya mismo…

Como saben quienes frecuentan este espacio, uno de mis temas recurrentes es la relación entre poesía y ciencia y tecnología, tal vez derivado de mis propias carencias, o de pequeños descubrimientos que he ido haciendo. Una de las ciencias que más trasvase de la poesía y viceversa es la cosmología, la astrofísica. Lo cosmólogos están contínuamente hablando en metáforas -qué otra cosa son las expresiones “agujero negro”, “enana marrón, “gigante roja”, etc…- En su viaje científico, cosmólogos y astrofísicos se encuentran continuamente con retos para la expresividad del lenguaje, enfrentándose a cómo decir, a cómo explicar lo visto o lo intuido por primera vez.

El poema siguiente es del poeta cubano Severo Sarduy, que lo recitó en una conferencia suya en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santa Cruz de Tenerife en 1991. El presentador,. por cierto, de Severo, en ese acto fue Ernest LLuch, al que creo que de verdad que se le echa de menos en estos tiempos y con los debates abiertos actualmente…

Tras el poema, el comentario que hizo sobre la marcha el propio Sarduy, que creo que es muy interesante. Bueno, ahí va:

Que se quede el infinito sin estrellas
que la curva del tiempo se enderece
y pierda su fulgor, cuando se mece
un planeta en su abismo y en las huellas

del estallido primordial. Aquellas
noticias recibidas del comienzo
de las galaxias, del vacío inmenso,
hoy son luz fósil. Paradojas bellas

que anuncian por venir lo transcurrido
y postulan pasado lo futuro.
Universo del pensamiento puro:

un espacio que fluye como un río
y un tiempo sin presente, opaco y frío.
El tiempo de la espera y del olvido.

En realidad es un poema para la gran obsesión de mi vida, que es la cosmología. Se trata, en efecto, de un poema sobre el Big Bang, sobre el estallido inicial del universo, yen ese tipo de poesía que va de las canciones populares a la cosmología trato de conservar un rigor científico. Es decir: lo que postulo como ampliación del espacio, como dilatación del tiempo, son hoy en día las bases de la teoría llamada del Big Bang, del gran estallido que dio origen al universo tal y como podemos hoy en día concebirlo, incluso, quizás muy pronto, detectarlo, conocerlo.

de poesía se presentó el sábado pasado en el centro cultural La Recova de Santa Cruz de Tenerife. Atlántica es una nueva colección de Ediciones Idea, que, en palabras del director de la colección, Ernesto Suárez

se ocupa de la poesía surgida en contextos con los que Canarias mantiene vínculos históricos y culturales. Su objetivo es superar las limitaciones de la geografía y de los canales mayoritarios de difusión del libro para constituirse como un nudo de comunicación entre poetas de Europa y Latinoamérica.

Se trata de un proyecto muy ambicioso, que se estrena con sus nueve primeros números, pero que pretende llegar a treinta en los próximos dos años. La colección se inicia con obras de poetas de la relevancia de Jorge Riechmann, Enrique Falcón,entre otros por la orilla española, y Eduardo Milán y Yolanda Pantín, entre otras voces, por la latinoamericana. También está presente la cercana orilla africana con Abdelatif Laabi…ah, y también está un poemario mío…

Idea tiene un sistema de compra online. Pues, hala…

Frescos, los que soplan en estos dos blogs que voy a indicarles. El primero, descubierto gracias a la familia ciberpunk, es La rave como rizoma, un blog que utiliza la estructura de bitácora para presentar un documentado y muy interesante ensayo sobre el fenómeno rave. Para gente como yo, que la explosión de las raves me cogió con el pie cambiado, este texto es iluminador y sorprendente. Una visión en profundidad de un fenómeno de cultura juvenil que, como siempre, generó inicialmente feroz desconfianza en el “mundo adulto”, y después las correspondientes estrategias de integración, esas que permiten al sistema capitalista, como dice el poeta Enrique Falcón “ser capaz de venderte la piedra que le arrojas”. No se lo pierdan.

En la misma línea, hackeando la cultura juvenil, extendiendo su capacidad innata de crítica frente a la realidad, esta iniciativa del colectivo La Fiambrera, del que ya habíamos hablado alguna vez aquí. Este colectivo, con una amplia experiencia en agitación cultural en los barrios de Madrid, da un salto cualitativo que he descubierto gracias a la sombra digital: están construyendo con herramientas libres un video juego: Bordergames Lavapies. Nos cuenta Sombra:

Las fronteras como motivo de organización de un videojuego. Ese es el objetivo del Proyecto Bordergames Lavapies: “de la subalternidad a la autonomía”. Tal y como explican los promotores de esta experiencia, el colectivo “La Fiambrera”, se trata de hacer partícipes a los chicos y chicas del popular barrio madrileño que cuenta con una mayoría de vecinos inmigrantes, dotándoles de las herramientas de software libre necesarias para que den rienda suelta a su creatividad, y así esas experiencias personales, a veces fustrantes, tras la cotidiana lucha contra la discriminación en el ambulatorio, ayuntamiento o cualquiera de los miles de escenarios diarios en los que son víctimas, pueden pasar de ser sujetos pasivos a ser protagonistas, reflejando esas situaciones con ironía, rabia, humor, sirviendo, al mismo tiempo que de desahogo y denuncia, para aprender las tecnicas necesarias para que puedan realizar sus propios diseños gráficos, (usando el libre BLENDER,en vez de 3DMAX ó Cinema4D ), animaciones y videojuegos.

Es muy interesante conocer la historia del proyecto, que dice mucho del espíritu fiambrero:

Allá por abril del 2000, los fiambreras fuimos invitados por la California School of Arts (CALARTS) y el Museum of Contemporary Art of California (MOCA) a ofrecer una serie de presentaciones como visiting artists.
Acaso el mayor de los impactos, para tres fiambreras de pueblo armados de botijo y paella, fue el comentario de alguno de los alumnos de CALARTS ante los trabajos fiambreras, alabándolos por su precisión política y tal y cual, pero descartándolos para el contexto de Los Ángeles, donde no sólo no hay mierda de perro en la calle (hay cosas peores) sino donde “no hay movimientos sociales” (sic y snif).
Ante semejante panorama no tardamos los fiambreras en salir por piernas de Calarts y liarnos en pleno Dowtown LA con “Homies Unidos” un movimiento social, de esos que no hay en LA.
Homies es una organización de “pandilleros”: adolescentes mexicanos, salvadoreños, chicanos que se han visto abocados desde muy chavales a guerras entre bandas, controladas y alentadas periódicamente por la policía y que ya hartos de semejante situación se estaban organizando para dejar de matarse entre ellos y empezar a pensar bien qué estaba pasando. Obviamente la policía ya había detenido a los “lideres” de tan peligrosa organización, amenazaba con deportarlos y les hostigaba con minuciosa regularidad, sus locales, sus calles, sus sitios de quedada.
Cuando los fiambreras propusimos hacer algo juntos con todo esto, fue cuando los chavales dijeron que lo que querían era hacer un video juego. Uno en que por una vez fueran ellos quienes definieran las reglas y no para inventarse un mundo de hadas, ni para reflejar mecánicamente lo que estaban viviendo, sino para ser ellos mismos quienes, manejando lenguajes que conocían y dominaban, decidieran qué, cómo y a quien contarle qué cosa.

En fin, que la visita es obligada.

Los vientos helados vienen del parlamento europeo, donde ha sido aprobada la directiva relativa a la retención de datos, que es una peligrosísima herramienta en manos de los gobiernos ( y de corporaciones como la SGAE) que pone en peligro muy seriamente nuestra libertad. Esta directiva refuerza la propia normativava española que ya prevé la trazabilidad de nuestras comunicaciones electrónicas sin control judicial.

A algunos estas cosas les pueden parecer irrelevantes, pero estamos en un momento en el que se están enfrentando diferentes escrituras del futuro inmediato, y con legislaciones como esa directiva, o lo que se anuncia en Francia, se aberrunta un futuro policial nada agradable para quienes pensamos en las redes como herramientas y espacios de y para la libertad.

de Germán Machado, que siempre que pasa por aquí nos deja un regalo. Gracias, rey…

Nietzscheana

La materia que me acosa
evita nombrar la rosa,
que de tanto ser citada
ha quedado marchitada.
Una palabra rocosa
prefiero en este momento,
libre de todo ornamento
como la piedra más dura:
apolínea forma pura,
dionisiaco tormento.

Borgiana

El hombre intuye la muerte
cuando acaba la jornada,
y en una espera cerrada
con la cadena más fuerte
su último tiempo va en suerte.
Suerte de un saber rotundo:
que no hay placer en el mundo
ni en la espada queda brillo,
la lengua es largo cuchillo,
sólo el silencio es fecundo.

Aprovechando el par de días libres de esta semana que se acaba he andado poniendo algo de orden en estas islas electrónicas.

Seguramente se han dado cuenta de que hay un par de pestañas nuevas bajo la cabacera del blog. Ahí tienen un cuaderno de versiones, que iré alimentando al golpito, y una especie de antología en crecimiento: los poemas de las Islas en la red, donded podrán acceder de una manera más directa y ordenada a los poemas de otros autores que han sido reproducidos en algún momento de la vida de esta bitácora. El desarrollo de estos cuadernos en línea es una de las potencialidades de wordpress. David de Ugarte la ha utilizado, por ejemplo, para construir auténticos libro/blogs. De él me vino la idea.

Y, por fin, aprovechando el espacio web que “venía”, con el servicio de cable, he organizado archivos que tenía desparramados por diferentes servidores gratuítos en condiciones, digamos, precarias,en los archivos de Islas en la Red. Se trata de una web muy sencillita, construída, eso sí, con software libre, donde poder ir almacenando, a modo de biblioteca virtual. En este mismo espacio pueden encontrar un repositorio con todos los números publicados hasta la fecha por una revista literaria de referencia: Lunas Rojas que les invito a ojear.

Para terminar, una novedad: aquí esta Lengua de signos, un poemario que acabo de publicar en ediciones idea, en su colección Atlántica, y que se va a empezar a distribuir en breve. Si les gusta, comprense el librito que es mucho más elegante que ir ahí con los A-4 grapados malamente y son fatales de empaquetar para regalo .

A raiz de una visita al centro Gran Canaria Espacio Digital (una iniciativa que, por una vez no se ubica en la parte “noble” de la ciudad, sino en el barrio popular de Schamman, pero que no parece que tenga en su programa romper la cáscara institucional que la separa de su entorno más cercano), me encontré con una pieza de Eduardo Kac, presentado como poeta brasileño. Me picó la curiosidad y, resultado de ello, una búsqueda por la red de referencias sobre poesía “experimental” (esta es otra jodida etiqueta, si un poema de verdad no es experimental, no trata de llevar más alla las palabras que lo componen ¿es un poema de verdad?), de poesía que estuviese trabajando el los límites de la tecnología, de la ciencia, de los nuevos recursos… y este es el resultado de esta búsqueda, evidentemente parcial.

Más etiquetas, de entrada: sumergiendome en busca de información sobre Kac, me encuentro con las siguientes: poesía electrónica, holopoesía y poesía virtual… en el enlace anterior Kac trata de explicar la evolución de su proceso creativo alrededor de las palabras, hologramas y tridemensionalidad. Me ha resultado sugerente esta frase suya: “la poesía es un enigma tridemensional”. De todos modos, yo creo que el poema encarnado en una voz tiene más de tres dimensiones, se convierte en algo difícil de encerrar en un papel, en una caja o en una pantalla.

Sigo margullando y me encuentro con un catálogo de poetas experimentales catalanes, como dice la presentación, de todo tipo: sonoros, visuales, musicales, polipoetas, vídeopoetas, ciber poetas… como para perderse un poco, vaya. Hay caligramas, composiciones para la Red, sonoridades varias, juegos con el hipertexto… Entren ustedes y saquen sus propias conclusiones.

Tras otra etiqueta e-poesía, encuentro una definición que ayuda a entender:

“Si definimos la e-poesía como: (1) escritura/programación que toma los procedimientos de la poesía para investigar la materialidad del lenguaje; y como (2) obra que no puede hallarse en ningún otro medio, entonces empezamos a aproximarnos a una definición de trabajo. (“Escritura” es usada aquí en un sentido más amplio que “carácteres tipográficos como portadores transparentes de significado” y puede incluir imágenes, applets, carácteres que no pueden ser interpretados, etc). Esta definición tomará má s forma si examinamos las varias prácticas que contituyen la e-poesía”. De “Viz Études: an Inventory & Prospectus for E-Poetics” de Loss Pequeno Glazier”.

Estamos hablando de poesía que va más allá del papel. La e-poesía se configura como aquella que se desarrolla en nuevos espacio, que no es la hoja, sino la pantalla en blanco:

El “espacio pantalla” implica una casi nueva localización para la actividad de la poesía. Sin embargo lo que restringe innovaciones recientes en poesía de base digital es su fidelidad (implícita y explícita) a la página o a las poesías basadas en tinta desde las que ha evolucionado. La poesía digital – histórica y estéticamente – existe en la intersección de página y pantalla. Una mirada más cercana a la naturaleza de esta intersección puede ayudar a contextualizar esfuerzos recientes… Las poesías cinético-visuales en el espacio-tiempo de la codificación digital comunican tanto una continuación como una aceleración de la poesía visual-concreta y del arte cinético de los 50 y 60″. De *Virtual Skin* por William Marsh.

Es significativo ver como tradiciones poéticas con fuerte componente experimental (que han construido una tradición de la experimentación) como la brasileña, donde surgió la poesía concreta, se encuentran muy presentes en las nuevas tendencias. Pueden encontrar una rica muestra de esto en la Brazilian Digital Art and Poetry on the web compilada por Jorge Luiz Antonio.

Alguna etiqueta más, para animar la cosa: la etnopoesía y la polipoesía.

Muy interesante es la experiencia del taller Nunca en papel, dirigido por Jose Antonio Millán, taller que contó con su propio blog, y que asume como referencia el llamado Taller de Literatura Potencial del grupo francés oulipo.

Aquí paré, por un tiempo, tal vez con el vértigo del que se encuentra ante un espacio difícilmente abarcable y cuya comprensión tampoco es sencilla. Cuesta, creo, distinguir en algunos casos, donde empieza el experimento, donde la boutade, la bobería por decirlo en isleño, donde la tensión expresiva y donde la poesía verdadera; me imagino que lo mismo cabe decir de la realizada por los que aun nos ajustamos al “formato papel”, por así decirlo.

Termino con Eduardo Kac, otra véz, que fue quien, de algún modo me animo a empezar esta búsqueda:

“Si uno se preocupa por el desarrollo de una nueva poesía para la edad digital, es importante escribir poesía visual en un medio que no sea impreso, un medio nuevo y cuyas convenciones aún no se han inventado. Para mí, la holografía es tal medio, pero debo señalar que el uso de nuevos medios de comunicación no constituye, por sí mismo, una norma de calidad o de contribución auténtica al repertorio de la escritura experimental…el desafío de esta generación es crear textos electrónicos y fotónicos dinámicos que recuperen el poder conceptual y la belleza misteriosa del lenguaje.” De “Holopoesía y más allá ” por Eduardo Kac.

Me parece una propuesta sugerente…

Una postdata y petición de ayuda: dado que me ha parecido observar que toda esta e-poesía, virtual-poesía etc… están muy cerca o andan muy mezcladas con lo que se conoce por net-art, Alberto, David, que sé que en esto están más al corriente que yo: cualquier sugerencia o señal será bienvenida…lo mismito le digo a los/as demás.